CYCLE: INTROSPECTION
THEME: SELF OBSERVATION
SUBJECT: THE MODEL
CAMERA: VOYEURISTIC INSTRUMENT

Faessler initially operated by means of introspection. Self Observation is the name of one of her cycles of works, created in a context of Conceptualism. Her photographs reflect the artist herself, her body, her skills as a former model. In Self Observation she explores the very moment when sensuality veers into vanity. She leads the camera ad absurdum by focusing on her subjective view as extreme self-(re)cognition. This enables the viewer to perceive the bigger picture, and fragments the image – the object – into a multitude of relative perspectives. From the object's point of view, the subject (Faessler herself) splits up into any number of perceivable objects. It is the artist's way of addressing her own past as an international model. She artfully stages the artificial world of glamour and mass consumption where the model/subject is a mere foil, a projection surface for an anonymous Zeitgeist. Faessler's photography is fresh, original, outside the norm. She groups things that are remote and disparate, creating new insights, opening new avenues, and purposefully arranging the many components of her knowledge about art and ethics. Both as an artist and as a private individual, she responds sensitively to her environment and its condition. She seems to have a keen flair for the gaps in our knowledge, for the lacunae in our systems and in the sense we make of life; for errors, dissonances and inconsistencies that only she appears to notice. Self Observation is the first of Faessler's cycles of works that reveals the broad outlines of her artistic strategy: in order to impose a certain system on the multitude of potential perceptual phenomena, she plays an anarchic game that destroys the unambiguity of the aspect. She torpedoes her own medium, ripping the viewer out of his unquestioned existence. She tickles the viewer out of her visual lethargy, transcending the subject-object difference to a higher level of insight. As in any interplay of quantities and qualities, part of the outcome involves an important constraint that tends to be described as "emergence". In Faessler's work, something new emerges from the act of considering the traditional and the conventional: the subject constructs its own reality at the very moment of visual perception.

Selected Works / Selph Observation 2007-2012

ZYKLUS: INTROSPEKTION
THEMA: SELBST-BEOBACHTUNG
MOTIV: DAS MODEL
KAMERA: VOYEURISTISCHES INSTRUMENT

Ursprünglich operierte Faessler mit Selbst-Beobachtung oder 'Introspektion', so der Titel des Zyklus, im Kontext des Konzeptualismus. Sie reflektiert mit ihren Fotografien sich selber, ihren Körper, ihr Geschick als einstiges Fotomodell. Sie erörtert mit 'Self Observation' exakt jenen Kippmoment zwischen Eitelkeit und Sinnlichkeit und führt dadurch die Kamera ad absurdum, indem sie ihre subjektive Sicht als Selbsterkenntnis ins Extreme fokussiert und dem Zuschauer damit grössere Zusammenhänge erkennbar macht. Damit löst sich das Bild – der Betrachtungsgegenstand – auf in eine Vielzahl relativer Betrachtungsweisen. Von Seiten des Objekts ausgesagt, zerfällt in 'Self-Observation' das Motiv (Faessler selbst) in eine Vielzahl von Wahrnehmungsobjekten. Damit thematisiert sie ihre eigene Vergangenheit und Schicksal als internationales Fotomodell. Sie inszeniert künstlerisch die künstliche Welt des Glamour und Massenkonsums, in der das Modell/Sujet nichts ist als Hülle, die Projektionsfläche eines anonymen Zeitgeists. Ihre Art der fotografischen Realisation ist unerwartet, normfern, originell. Entlegenes wird von Faessler gruppiert mit dem Erfolg, daß neue Einsichten entstehen, neue Wege sich öffnen. Zielstrebig ordnet sie in ihrer Arbeit die vielen Bestandteile ihres grossen Wissens um Kunst und Ethik. Faessler reagiert sowohl als schöpferischer Mensch wie auch als Privatperson sensibel auf die Umwelt und ihre Bedingungen. Es scheint, als habe sie ein besonderes Gespür für Lücken in unserem Wissen, für Mängel in unseren Systemen und im Sinngehalt des Lebens, für Fehler, Dissonanzen und Ungereimtheiten, wo niemand außer Faessler sie zu bemerken scheint. In 'Self Observation' erkennt man erstmals die groben Züge von Faesslers Stratgie: Um die Vielheit von Möglichkeiten Wahrnehmungsgestalten in eine gewisse Systematik zu bringen, zerstört sie in einem anarchischen Spiel die Eindeutigkeit des Aspekts. Sie torpediert das eigene Medium und reisst den Betrachter damit aus der Selbstverständlichkeit seines Daseins heraus. Sie kitzelt die Betrachterin aus ihrer optischen Lethargie und transzendiert die Subjekt-Objekt-Differenz auf eine höhere Erkenntnisebene. Wie bei jedem Wechselspiel der Quantitäten und Qualitäten ergibt sich eine wichtige Beschränkung, die neudeutsch häufig mit dem Schlagwort der Emergenz umrissen wird. Bei Faessler emergiert im Akt der Betrachtung von Althergebrachtem und Konventionellem Neues: Das Subjekt konstruiert sich Realität im Moment der optischen Wahrnehmung.

Ausgewählte Werke, 2007-2012

CYCLE: PERSPECTIVE / SPEEDSHOTS
THEME: RATIONALITY – THE MEDIUM IS THE MESSAGE
SUBJECT: NATURE
CAMERA: TRANSFORMATION INTO AN EXPANDED BODY

In the Speedshots cycle (Too fast to die, 2010 / Dandelion, 2010) Faessler consistently pursues her transformation strategy, converting the camera into an expanded body. Here the subject is no longer herself, the model. The focus is on nature, the tree. In Speedshots Faessler stages an extreme version of the sociological thesis of individuation; she also continues to reflect on the conditions and conditionalities of our perceptual structures. Her photographs, taken from a car driving at over 62 mph, are the symbolic equivalent of a subject that is responsible not only for social change but also – owing to its ability to act and reflect – for the constitution of social conditions. Faessler's images are a subtle indictment of a fast-paced, self- alienated generation that dances on top of the volcano and ignores any worries about tomorrow. In Speedshots the particular style of Faessler's images is expressed even more intensely. As in Self Observations, they are highly refined, yet the sublime feels less distant. While there is something abstracted, atmospheric about this cycle, Speedshots is haunting, precise, apparently spontaneous and immediate. And while the viewer does not feel threatened, he or she does not feel uninvolved. In Speedshots Faessler seems to take her photographs from a transfigured distance – yet she creates a formally and thematically challenging series replete with closeness, concentration and intimacy. In Faessler's art the medium's transformation phases become meta-categories that she uses to formulate the genre.